灵山梵宫日景

无锡灵山梵宫是佛教建筑艺术的集大成者与开创者，自落成以来吸引了众多的游客。在业内人士看来，不论是建筑风格，还是室内设计、灯光设计，梵宫都是一种独特的存在。它是传统的传承，却又是对传统的颠覆，传承的是精神，颠覆的是表达。2018年11月16-18日，《第一设计》将在无锡举办 首届佛教建筑照明设计论坛，两周之前，我们邀请了灵山梵宫主持建筑师钱健，同时也作为本次论坛的演讲嘉宾，谈论佛教建筑设计（戳文末链接阅读原文）。今天，我们有幸邀请到另一位演讲嘉宾——灵山梵宫主持室内设计师 陆嵘，谈谈她的梵宫故事。

塔厅穹顶

2006 年，我们在做梵宫之前，去台湾考察，第一站就是去拜访星云法师，星云法师告诉我们，你掌握了它的精神，那你用什么方式表达，其实是可以有多样性。他有一个道场，在一个欧式的建筑里面都可以做，因为他提倡走向生活化，这也适用于梵宫的表达。换个角度来说，更贴近生活的设计才更有可能引起共鸣。梵宫是集宗教、文化、艺术于一身的建筑创作，我们做宗教和文化类的项目，本质上是在做当代的精神空间。我们选择将佛教艺术与传统工艺融入建筑当中，以向人们展现一种完整的美。另一方面，在空间营造上，我们颠覆传统的理念，借鉴了一些西方传统教堂的方式，包括大体量、大空间的创造手法，还有艺术和建筑的结合。

塔厅

室内设计初稿出来时，其华美的外表为业主首肯的同时，也有人表示设计的很“反动”，我表示对这种态度的理解，因为我们确实需崇尚简约和理性的建筑，无论从社会责任和环保观念来说华丽的外表总是“反动”的。现在我们再看梵宫给社会带来的价值，不仅仅体现了它为景区创造了多少新增的入园人数,更是它的美唤起了无数人对于佛教文化艺术的兴趣，以及因此而推升的对于中华传统文化艺术的兴致。这样的结果判定了它的价值。

飞天

我们在设计梵宫之前,宗教题材的建筑几乎没有涉足,机缘将这个案子推到了眼前。我们在思考：佛教历史给我们留下的宝贵艺术财富，什么可以打动人心？什么语言是能同当今的众生心灵对话的呢?

当你静下心来,在严肃的宗教文化的背后,会发现在世世代代的不断传承下,佛教文化艺术是那么充满浪漫的文化想象空间,因为所有的艺术形态不是佛的降临时突然出现的,它们正是世世代代心中有佛的充满想象力的人们创造出来的,他们将心中的神物外化为美的创造，经过千年岁月的淘洗，去芜存菁，为后人所见，珍重而敬仰。

塔厅

我们要做的是如何在梵宫内创造出延绵不断地、反映佛教文化内涵的艺术空间,无论从宏观还是细节,点点滴滴都要抓住人心,让佛教艺术之美不间断地直指人心而产生强大的共鸣。“唯美”，唯“美”的才能出现在这样的神圣场所,因为无论人们是否信仰“佛”,“佛”是一种高度、一种境界的代名词。唯“美”的才能呈现给他,这一定是众生意识中最本源的认知。

廊厅藻井

很多人看到梵宫的照片还不能完全体会到那种宗教性,直到亲自走到殿堂中看到恢宏的空间,同时又可用手触摸,用眼聚焦到那些细节时才能体会到“唯美”对于宗教精神的意义及“唯美”带给人内心的感动。

设计交响曲：中华传统工艺

在梵宫的内部空间设计中，形成空间的构架本身即是传统工艺本身，艺术品充斥着整个空间，它们不仅仅是空间艺术的装饰品，而是成为建筑空间的一部分，不可隔离、无可替代。

我们的工作就是在不同艺术构件的选择上找到最恰当的工艺表达，在不同工艺之间的搭配上做到最为天衣无缝的自然过渡，将其打造成浑然一体的工艺品，而不是一件件割裂的工艺。游客行走其中时，所看到的不是被历史割裂出，陈列在玻璃保险柜中的艺术品，而是一种传统工艺的完美整合，是工艺与建筑完美配合演奏的一曲古典交响曲。中华传统工艺的博大精深在这里得到充分展现，震撼人心。